Televisión Educativa

La televisión dominante en la actualidad es la dedicada al ocio y al entretenimiento. La que tiene finalidades educativas y culturales es,  generalmente relegada a segundo plano. Nadie parece dudar de su conveniencia, pero el mercado, por un lado, y determinadas políticas de comunicación, por otro, asfixian su posibilidad de existencia.

La televisión educativo – cultural está destinada a ensanchar la oferta de televisión y a permitir su integración en las tareas de aprendizaje y de dinamización cultural.



El campo de la televisión educativa
Se habla de tres funciones de los medios de comunicación: informar, formar y entretener. En la práctica la última función ahoga prácticamente a la segunda y contamina –con grave riesgo- a la primera.


¿Qué es la televisión educativo-cultural?
Se piensa que la televisión educativa consiste en tratar a través de imágenes un tema de clase…Otros sostienen que es una televisión relacionada con el mundo infantil que es, lógicamente, según ellos, quien requiere educación. Y en general, inconscientemente, son bastantes los que piensan que educar a través de la televisión debe ser una operación llena de aburrimiento y sin interés.


Sin embargo, quien haya visto algunos programas de televisión educativo-cultural en algunos países donde se halla consolidada habrá encontrado una realidad bien diferente, existen diferentes programas:


Científicos de divulgación, cursos de idiomas, reportajes y documentales informativos,  de entretenimiento para niños, teleseries y debates, etc. Es decir los géneros televisivos, pero trasladados al campo de la educación.

La educación y la formación no tienen por qué limitarse a las escuelas y los centros de enseñanza. Son campos en continua expansión. Cada vez afectan a mayor número de  individuos de diferentes edades y con diferentes finalidades:

·        Profesionales

·        Científicas

·        Ciudadanas

·        Educativas propiamente dichas

·        Sistemas formales de educación

Sistemas formales de educación

Enseñanza regulada:

• educación infantil
• educación primaria
• educación secundaria
• formación profesional
• bachillerato
• universidades convencionales
• universidad a distancia
• formación de adultos

Enseñanza no regulada:

• la formación profesional ocupacional
• escuelas taller

Funciones de la televisión educativa

Básicamente su función esencial es contribuir a la ampliación de la educación y la formación de los espectadores integrándolos a un sistema cultural dinámico.

Cumple con ciertas tareas:

• Colabora con las familias en la formación de los más jóvenes.
• Fomenta y promueve la formación de alumnos.
• Facilitar medios y recursos audiovisuales a los centros de educación.
• La formación profesional
• Contribuir permanentemente a la formación ciudadana
• Capacitar y promover el entendimiento y la comunicación entre comunidades y culturas diferentes.
• Expandir y difundir ampliamente valores educativos culturales.

Televisión y Educación

Joan Ferrés

LA TELEVISIÓN COMO LA PROLONGACIÓN DE LA PERSONA

Los medios y el desarrollo de las capacidades



Los medios no modifican sólo una facultad, modifican su manera de pensar, de percibir el mundo y de actuar. Por ejemplo:


El automóvil es una prolongación del pie. Hace al conductor más veloz pero también lo hace más impaciente, nervioso, agresivo, impulsivo e intolerante.


Para que los medios provoquen estas transformaciones es preciso que sean asumidos personal y socialmente.


La persona que se ejercita de manera preferente en el uso de un medio tenderá a desarrollar las habilidades requeridas para su decodificación.


La televisión tiene éxito por que dirige esquemas mentales, además potencia y modifica estos esquemas.


HIPERESTIMULACIÓN SENSORIAL

La televisión transforma los hábitos perceptivos de los espectadores al crear la necesidad de una hiperestimulación sensorial.


El movimiento tiene también una gran fuerza para atrapar la mirada humana.


El movimiento es uno de los grandes alicientes de la televisión como recurso para la capacitación de la atención y como elemento gratificador para mantenerla.


La multiplicación de los estímulos visuales y auditivos. Los mensajes televisivos se caracterizan por una aceleración cada vez mayor en la sucesión de los planos. Si no hay cambio, es aburrido.


En los años 40 y 50 la duración media d cada plano era de entre los doce y los quince segundos. Actualmente en los dibujos animados japoneses es de 3.5 segundos.
Cada plano supone un cambio de la realidad representada.


El hombre contemporáneo es incapaz de vivir sin estimulación sonora. Necesita utilizar la música, o la televisión, como fondo sonoro para cualquier actividad.


EL FENÓMENO DEL ZAPPING

La práctica del zapping es una prueba más de la necesidad psicológica de un ritmo trepidante en los programas televisivos, como consecuencia de la modificación de los hábitos perceptivos de las nuevas generaciones.


Por si la estimulación sensorial que ofrece la televisión no fuera suficiente, el espectador puede incrementarla mediante el cambio de canal.


En Estados Unidos se distinguen diversas modalidades de comportamiento fragmentado en el uso de la televisión y el video:


* Zapping. Cambio de canal durante una emisión, sobre todo durante las interrupciones publicitarias.
* Zipping. Aceleración de la lectura de las imágenes de un magnetoscopio para evitar las interrupciones publicitarias o para saltar un fragmento poco gratificante.
* Grazzing. Salto constante de canal con la intención de seguir diversos programas a la vez.
* Filipping. Cambio de cadena durante una emisión sin otra intención que es simple placer del cambio.

Visión fragmentada de la realidad

La hiperestimulación sensorial lleva a ofrecer una visión fragmentada y compartimentada de la realidad. Como indica D. Wolton, lo único que importa en este contexto es la sorpresa, y el zapping es un instrumento de la sorpresa.


La gratificación producida por la estimulación sensorial se convierte en un fin en sí misma. El zapping fou sería la manifestación extrema de esta tendencia a la simple gratificación sensorial y, en consecuencia, al sinsentido.
La cultura mosaico
La televisión es una manifestación de lo que Abraham Moles denominó la cultura mosaico. Mientras la cultura tradicional era limitada en conocimientos, pero organizada, coherente, estructurada, la cultura mosaico se caracteriza por el desorden, la dispersión, el caos aleatorio.



MODIFICACIÓN DE LOS PROCESOS MENTALES

Cuando se modifica la experiencia de la percepción existe un cambio en los procesos mentales, es por ello que es importante fijarse en la manera que se entrega una información para asegurar la captación y la retención.


El ejemplo empleado es el de la serie televisiva Plaza Sésamo, donde se dieron cuenta que la repetitividad y el ritmo alto provocaban en los niños mayor atención y una alta captación de la enseñanza que se estaba dando en el programa.


En México se dieron cuenta que los niños de zonas rurales no podían procesar la información de dicha serie, el ritmo de vida más lento en estos infantes y su experiencia perceptiva con una velocidad menor, influyeron para que la estrategia de Plaza Sésamo no fuera óptima para los niños que no viven en la ciudad.


En Israel, se comprobó que los niños que crecieron viendo la serie antes mencionada desarrollaron capacidad visual y pensamiento asociativo, esta característica de pensamiento no la tienen niños que crecieron sin televisión.
Proceso de cognición: Textual, verbal e imagen
Hay que entender que la Televisión y la lectura no son opuestas, pueden verse como un complemento que ayudara a desarrollar diferentes capacidades; por un lado la televisión hace que la persona tenga una mayor percepción visual, sensorial y auditiva, la lectura por su parte desarrolla la reflexión.


La televisión es dinámica, ya da las imágenes desarrolladas, el lenguaje está establecido. Cuando una persona funge como televidente está inmerso en algo concreto, todo proceso
es inmediato puesto que ya está codificado, es decir, desde afuera se impone cómo es de lo que se habla.


La lectura es algo más complejo, hay que descodificar el mensaje que contiene conceptos abstractos, es por ello que se requiere de mayor concentración y poseer la capacidad de analizar lo que se quiere decir. Análisis y comprensión son dos habilidades que se desarrollan en el lector.


Entendiendo lo anterior se puede comprender porque en cuestiones escolares le lector se ve aventajado, por su naturaleza de lector le es más fácil el análisis que al que ve televisión y le cuesta porque tiene que descodificar por su cuenta el mensaje, es algo a lo que no está acostumbrado.


A partir de los años cincuenta, cuando la televisión se logró colocar en la mayoría de los hogares de Estados Unidos se percibió un cambio en los estudiantes; problemas de análisis que antes eran sencillos ahora se complican por el uso excesivo de la televisión. El nivel educativo se vio afectado considerablemente.


El uso de la televisión ha provocado que las personas cuando leen no comprendan lo que están revisando, los problemas más comunes que se pueden notar en una persona que no lee son: dificultades para leer, escribir, hacer cuentas, llenar formularios y comparar precios.


No se trata de tachar el uso de la televisión puesto que desarrolla habilidades, lo que se intenta decir es que el sólo uso de la lectura o el estar todo el tiempo como televidente, traerá deficiencias en habilidades. El uso moderado y compartido de estos dos elementos permite el desarrollo de capacidades más completas en el sujeto.



RESPUESTAS AFECTIVAS

“Lo intuitivo y lo emocional tenderá a primar sobre lo intelectual y lo racional” nos dice la lectura, este es el efecto provocado por la exposición a la televisión ya que en gran medida sus contenidos apelarán por la emotividad sirviéndose de imágenes que no impliquen mayor esfuerzo al televidente para su decodificación. Aquí es donde la televisión se basa en la falsa premisa de que “una imagen vale más que mil palabras”.
Multiplicación y mediatización de las experiencias
El resultado de toda esta exposición es la baja intelectualidad en las personas, las experiencias pasan a ser homologas, se rompe la brecha generacional los niños saben cosas de adultos y viceversa.
El sentido de la inmediatez y de la impaciencia
Otro fenómeno que podemos notar derivado de la televisión, es que nos estamos convirtiendo en seres inmediatos, acostumbrados a vivir en un mundo vertiginoso. Queremos que así como podemos seleccionar y tener el control en nuestras manos de toda una serie de programas y contenidos en televisión creemos que en la vida real podemos hacer lo mismo y es donde llegan las frustraciones al sabernos en un mundo donde existen infinidad de trabas que hacen algunas de nuestras actividades procesos lentos.


LA TELEVISIÓN COMO AGENTE DE CONSUMO

La dimensión publicitaria del medio


Algunos teóricos no dudan en afirmar que lo específico televisivo, la esencia de la televisión, es la publicidad. Y ello por diversos motivos:
* Lo propio de la televisión es vender.
* Para incrementar el consumo, el propio medio debe convertirse en objeto de consumo.
* Todos los programas incorporan, cada vez más, los parámetros expresivos propios del discurso publicitario.
* La publicidad está presente en todos los programas, al principio, en medio y al final; es el elemento unificador de las programaciones.
La incitación al consumo
En las cadenas estadounidenses la programación se interrumpe, como promedio, cada diez minutos para intercalar publicidad.


En Estados Unidos las series televisivas son conocidas como soap operas (óperas de jabón), ya que a que a menudo las agencias de publicidad se convierten en responsables de la producción de series o de otros programas de ficción, con la intención de asociar el nombre de sus productos al éxito de la serie o de poder insertar en ella publicidad.


Muchas de las series más populares de la radio y la televisión han sido diseñadas como vehículo para una publicidad directa o indirecta. Además de los anuncios, en la incitación al consumo que practica la televisión hay que mencionar la práctica de los patrocinadores. Instaurados con el objetivo de hacer frente a los estragos del zapping, los patrocinios consiguen hacer omnipresente el nombre de las marcas. Lo mismo habría que decir respecto a la presencia de vallas y carteles publicitarios en los acontecimientos deportivos, sociales y hasta culturales retransmitidos por la televisión.


Las restricciones que los Estados imponen a la publicidad del alcohol y del tabaco han llevado a la búsqueda de publicidad indirecta. Se prohíbe la propaganda directa, pero no puede controlarse en efecto que tiene sobre el comportamiento de la audiencia la presencia del tabaco y del alcohol en los géneros de ficción y en otros discursos no publicitarios (comportamientos inducidos por imitación).
Por lo que la televisión, pues, incita al consumo. Pero, además, se vive como consumo.


LA TELEVISIÓN COMO OBJETO DE CONSUMO

Las cadenas de televisión se sustentan gracias a la publicidad, de esta premisa surge la dictadura de los rattings, que son indicadores del porcentaje de receptores que permanecen encendidos y de canales sintonizados durante un tiempo dado.


Jean Collet dice que hay que conservar el contacto a cualquier precio, es absolutamente preciso que la gente permanezca ahí. El verdadero cliente de la televisión no es, el espectador, si no el anunciante, debe servirlo porque éste hace posible la televisión.
En la lucha a muerte por conseguir la fidelidad del espectador, uno de los grandes enemigos a vencer es el zapping.
La información como mercancía
Las noticias se convierten en mercancía. Lo que importa es su valor de cambio, el interés de las informaciones se acaba cifrando en la novedad y la instantaneidad. No importa el referente, si no el partido informativo que se puede extraer de él.


Es un reflejo de la sociedad del kleenex, la cultura del usar y tirar, de la moda que se desea, se consume t rápidamente se reemplaza.
La televisión como mercancía
Según Mc Luhan, las noticias verdaderas son malas noticias, mientras que los anuncios publicitarios son buenas noticias. Para equilibrar esto en televisión, es necesario contar malas noticias para poder vender las buenas.


Cualquier programa, cualquier serie pierde rápidamente su interés, en cuanto han sido consumidos, necesitan ser reemplazados inmediatamente por otros. Las cadenas de televisión publicitan sus programas como cualquier otra mercancía, para convertirlos en objetos de deseo.
El espectáculo en casa
La televisión ha supuesto una revolución radical. Por una parte, el espectáculo se convierte en una posibilidad cotidiana. La televisión sirve, a través de las diversas cadenas, espectáculo constante y gratuito.


La televisión es espectáculo porque además de fagocitar todos los demás espectáculos, incorpora en su programación una multiplicidad de discursos con carácter espectacular, y convierte el espectáculo en realidad.




LA REALIDAD COMO ESPECTÁCULO

Al comienzo de la década de los setenta se empieza a gestar el rumbo que cambiaría a los medios de comunicación a como los conocemos en la actualidad.


Los contenidos en los medios se comienzan a globalizar, y la distinción entre realidad y fantasía, lo informativo y lo imaginativo cada vez va siendo mínima.


El continuo avance tecnológico asume un notable papel en la industria logrando satisfacer la necesidad de los espectadores por algo espectacular, a tal punto que la información presentada en noticieros televisivos adquirió una estructura casi cinematográfica a la hora de presentar las noticias, con las más duras e impactantes al principio y concluyendo con noticias más amables, incluso en las campañas políticas se comenzó a recurrir a éste tipo de recursos dando como resultado la sustitución de las ideas por un personaje Se daba paso al sensacionalismo, acompañado de una mujer de notoria belleza como maestra de ceremonias.


TRIVILIZACIÓN Y DESCONTEXTUALIZACIÓN

Cuando estamos viendo la televisión lo único que queremos es pasar un rato agradable tal vez sin hacer el mínimo esfuerzo, solo queremos sentarnos y disfrutar de lo que hay; pero nunca nos hemos puesto a pensar de lo que la tv nos dice, es decir como nos dice el autor que en cierta forma la televisión nos educa pero todos a un nivel medio sin sobrepasar, lo que podría entenderse de que llega hasta un cierto punto, y que lo único que nos interesa es las imágenes con emoción (guerras, calles destrozadas, inundaciones etc.) y lo que queremos no lo da la tv.


La televisión es como el chicle de nuestros ojos, y de ahí alimentamos el consumo de todo tipo de imágenes. En ocasiones la televisión nos vende no solo al político sino también nos vende sus ideas, y que hacemos pues como sociedad consumista se los compramos.
Por último el autor maneja la palabra supernada que se refiere a llenar contenidos, en pocas palabras cuando estamos viendo por ejemplo un programa y el contenido no es completo se llena con recursos visuales y verbales, pero sin llevarnos más allá de lo que se ve en la imagen y lo que se escucha.

La Televisión: Un contacto permanente

La televisión fue inventada entre las dos guerras mundiales, pero sólo se desarrolló como medio público a fines de las década de los 40. Primero en estados Unidos y luego en Europa. Este medio ha cultivado un lenguaje audiovisual original, que le permite tener una posición hegemónica en el sistema mediático.


a) Etapas Históricas
Cuando hace su aparición a comienzos de la década de 1930, despierta sin más la admiración de los primeros observadores, fascinados ante la nueva forma de telepresencia. En inicio se le consideró como un notable medio documental “que aumenta de manera considerable el poder de información que podía proveernos la radio, al agregar la vista al oído. Por su limitación técnica de la retransmisión simultánea de espectáculos artísticos, culturales, deportivos como las olimpiadas de Berlín 1936.


b) Hazañas técnicas
Hacia fines de 1950 en Francia se logra una proeza, la transmisión en directo a 260, 508 receptores. Pocos espectadores.
Pero también puede conseguir públicos más amplios mediante formas de recepción colectiva (cafés o teleclubs en ambiente rural) , algunas retransmisión de carácter ceremonial, como la coronación de la reina de Inglaterra 1953, logrando un público todavía mayor, reunido ante vitrinas de los comercios.


c) Lo público y lo privado
En EU la TV se inicia sujeta al régimen del derecho privado y de la competencia comercial. Fue estructurada en forma de redes (netwoks) que agrupan emisoras locales y, a partir de la década de los 40, experimenta un rápido desarrollo 1,5 millones de receptores para 1952, al ofrecer una programación con espectáculos predominantemente de entretenimiento. En Europa, principalmente en Francia, donde la TV está centralizada y se rige por el principio del monopolio público. Estas bases jurídicas explican el control político que se ha ejercido durante mucho tiempo sobre la información televisada, pero también se entiende el proyecto de democratización cultural el cual se traduce en formas de programación más exigentes. Incluso programas educativos. Network-para ser vista de forma simultánea en muchas partes.


d) Paleo a neotelevisión
La paleotelevisión se caracteriza por una voluntad pedagógica, entre los mediadores y telespectadores. Donde se manejan con una programación discontinua, organizada en emisiones que se prolongan excesivamente en el tiempo, y adquiere una función ritual para los telespectadores.


La neotelevisión. Se caracteriza por una creciente presión sobre el destinatario requerido pore el animador, se instala en escenarios construidos en formas semejante a los ambientes interiores de la casa de los telespectadores, apelan a un tono familiar y según la modalidad en programas combinados (donde se combina información y entretenimiento).


e) Relación de copresencia
La comunicación televisiva parece poner al espectador en relación inmediata con el mundo, construido como directamente accesible. Ya que focaliza la atención del espectador en una escena en detrimento de otra, y la presenta con ciertos parámetros de distancias más o menos importantes y mediante determinados ángulos de tomas (picada , contrapicada) que ponen en juego puntos de vista. Además no hay que olvidar el montaje y la edición donde ya sabemos que se establecen relaciones semánticas entre esas unidades, que pueden ser de simple sucesión o bien de causalidad (damos otra interpretación) y la información adquiere interés y valor si es visible el acontecimiento. Las corresponsalías, la aceleración del tiempo, la ubicuidad, diferido, coberturas intensivas, análisis en caliente, reconstrucción (presente perpetuo)

Cómo hacer el proyecto de Radio

Se busca hacer un programa específico, algo que falte al radioescucha. Por lo tanto el proyecto debe ser breve, conciso y directo. Ya que a quien va dirigido, el directivo, es una persona muy ocupada y no tiene tiempo de leer tantas cuartillas de información.


Se debe ser directo y presentar unas idea clara en forma escrita, con todos los detalles bien especificados, con un lenguaje claro, breve pero no como mensaje te texto.
Se presenta de tres a cinco cuartillas máximo para que se pueda leer rápido.


Un programa no es una sola emisión, es una producción que debe pensarse para un largo plazo, con una mismo título, duración y formato.

Elementos del proyecto

1.- Introducción
En forma breve se señala la justificación general del proyecto. Plasmar el por qué, porque hace falta en la Radio, por qué es necesario que la gente lo escuche, por qué es diferente a otro tipo de programas que existen, etc.



2.- Objetivo
De forma clara, definida y concreta: Qué buscan con su proyecto, cuál es el propósito. Que sea un programa que enriquezca al radioescucha y capaz de mantener una audiencia cautiva.


3.- Nombre del programa
El nombre representa una parte importante del programa. Un título atractivo que describa la esencia del mismo. Y por qué seleccionaron ese título?


4.- Contenido
Aquí se define el tema que se va a tratar. Es decir la temática general del programa. Algo permanente, que no se agote, que interese y sea permanente.
También es importante que demuestren que conocen el tema y que tienen acceso a los contactos de los posibles invitados. A presentar adelantos de los próximos programas. Los títulos.


5.- Determinación del horario de transmisión
Para decidir el horario de transmisión se debe conocer los hábitos del público que escucha la Radio.
Cuáles son los distintos tipos de auditorio? En qué horario es pertinente ubicar su programa? Se debe hacer una pequeña justificación del horario elegido.


6.- Frecuencia
Aquí se señala los días de transmisión y por qué? Diario, cada tercer día, semanal o quincenal. Esto depende de la información, invitados, música, enlaces ( si es el caso), cápsulas, reportajes que han contemplado en la estructura del programa y del equipo con que cuentan.


7.- Duración
La duración está determinada por el formato del mismo, si es un programa breve, un radiorreportaje, una revista, consulta, entrevista, etc. Por qué se necesitan tantos minutos para hacer el programa, cómo lo van a llenar? Debe establecerse claramente su duración y por qué.


8.- Formato
Aquí se define el género y la forma que adquiere el programa. Se imprime la personalidad propia a la emisión, se puede escoger un formato que sirva para varios temas y no uno que se preste para una sola emisión. Siempre hay algo que decir, no se trata de rellenar un espacio y alargar una entrevista o improvisarla.
En cuanto al género se señala si el musical, literario, periodístico o dramático. Y en cuanto a la forma si es radioconsultorio, diálogo, noticiario, radioperiódico, revista, charla, radiodrama, etc.
También se menciona el porqué.


9.- Público al que va dirigido
Quien proyecta un programa debe conocer los gustos del radioescucha, sus necesidades, si le será útil y el perfil que tiene.
Determinar en este punto a quién va dirigido.


10.- Emisora
Saber dónde va a programarse su proyecto. Conocen el perfil de los grupos y saber si en esa emisora puede colocarse el programa.


11.- Recursos humanos
Se mencionan las personas que van a trabajar en su proyecto. Quién lo va conducir, uno o dos conductores y por qué, cuál es su dinámica, qué voz, es decir saber quién es el indicado para conducir el programa. Productores, reporteros, guionistas, colaboradores, corresponsales, musicalizador, etc. Nombrar únicamente a los que justamente necesitan.


12.- Recursos de producción
Se mencionan los recursos materiales. ¿Qué necesitan? ¿Con qué se va a llevar a cabo el programa? Es decir las necesidades básicas, es recomendable no exagerar.

grabadora	biblioteca musical
líneas telefónicas	micrófonos
sillas	computadoras
telefonistas	horas cabina
Internet

13.- Posibles patrocinadores
El programa es vendible, es necesario mencionar quiénes podrían ser los patrocinadores.


14.- Guión estructura
La forma en cómo se va a realizar el programa. Es una guía para la emisión.

GUIÓN ESTRUCTURA DEL PROGRAMA Título Hoja 1 Fecha Primer bloque                                                                                            duración Operador: Entrada…… + Saludo a conductores + Tema + Presentación de invitados + Teléfonos etc.

Corte                                              duración Rúbrica, testimonios, fondea a enlace, etc

Segundo bloque                              duración + Se envía a cápsula + Continúa entrevista + Se envía a reportaje + Enviar a corte y enlazar con un gancho

Corte                                             duración Rúbrica, cápsula, fondea a enlace, etc

Tercer bloque (final)                                          duración + Continúa entrevista + Llamadas del auditorio + Tocar otros puntos de vista sobre el tema + Agradecimientos a los invitados + Invitación al público a escuchar el siguiente programa + Créditos y agradecimientos +Despedida + Operador: Salida Institucional

Radio Educativa

En los países con geografía accidentada, escasez de carreteras o mal estado de las existentes, transporte deficiente, bajo poder adquisitivo, difícil distribución de los medios escritos y, sobre todo, con un alto índice de analfabetismo y una tradición oral importante, se ha favorecido la incorporación de la radio a la vida familiar.


El fenómeno migratorio del campo a la ciudad ha propiciado la formación de asentamientos en el que prevalecen las  mismas condiciones deplorables de vida que en sus lugares de origen.


Es precisamente en estas concentraciones humanas donde se ha desarrollado exitosamente el sistema de parlantes, que tuvieron su origen en las bocinas o altoparlantes que se colocan en los mercados de abastos para ampliar el sonido recibido por un receptor único que sintoniza música de una emisora local.


La radio educativa surge en el momento en que se percatan que existe mucha deserción en las escuelas. Marcada por las zonas agrícolas, no hay los suficientes profesores. Es por ello que en 1955 surge en Chihuahua la 1º escuela radiofónica, llamada: “Escuelas Radiofónicas de la Sierra Tarahumara”. Ésta opera hasta mediados de los años 1970. Y en ese mismo año surge “Fomento Cultural y Educativo”. Tiene acceso a la radio, pero es para el aprendizaje de acción, como la siembra y cuidado de animales.


En 1973 surge la “Escuela Radiofónica de Huayacocotla”, Veracruz. De 1980 -  1989 la “Escuela Radio Cultural Campesina de Teocelo, con temas de interés social y capacitación. En 1981 surge un programa de alfabetización para adultos. Todas estas escuelas tenían una periodicidad, es decir, que no pueden durara tanto; la desventaja es que era fugaz y no había repetición, por ello se tenía que hacer un resumen del tema al inicio del programa, para saber de que se trataba y tenía que ser una información limitada y reiterativa.


En otra etapa, la música y las ofertas comerciales dejaban paso a informes y notificaciones con objetivos reivindicatorios de agrupaciones en lucha.


Los “puesteros” decidieron utilizar ese medio para informar sobre sus mercancías. Se vendieron espacios a concesionarios que transmitían música, avisos comerciales y mensajes de las negociaciones.


El caso anterior constituye una creativa práctica de comunicación popular. Romper con patrones impuestos por los grandes medios masivos, generalmente de espaldas a las necesidades de las mayorías desposeídas, grupos e individuos han decidido  aprovechar las características de diferentes medios comunicativos para apoyar sus proyectos, encaminados a mejorar las condiciones de vida del sector popular.


En la década de los sesenta se extendió por toda América Latina el modelo de las escuelas radiofónicas, inspirados en Sutatenza y motivados por los resultados del Concilio Vaticano II; muchos Obispados se entusiasmaron con la posibilidad que la radio brindaba de educar y evangelizar masivamente.


Los ochenta plantean en este terreno un cambio de enfoque que lleva de las expresiones de radio educativa y educación por radio a la radio popular  en América Latina. ALER propone los siguientes puntos para lograr el cambio.


Contenidos:  que correspondan a los intereses del pueblo y sirvan.
Producciones: en lenguaje popular narrativo, coloquial, con humor y libertad de sugerencia.
Productores:  que representen la identidad popular y que impulsen la participación del pueblo en todo el proceso de la radio.


1988  Nueva perspectiva: La radio popular masiva. Este cambio requiere superar una confusión bastante general que identifica popular con marginal. Pasar de un público organizado a la masividad de los receptores; y, no tener miedo a trasponer la solemnidad programática por otras más humorísticas, polémica, sensual, lúdica, ágil y fantasiosa.


El casi centenar de radiodifusoras afiliadas presentan características particulares que corresponden a las necesidades de cada una de las comunidades situadas a lo largo de subcontinente americano; sin embargo, la une una mística de servicio estrechamente ligada a las causas populares.


Con lo que respecta a los contenidos educativos pueden dividirse en:


Formales: Proporcionan una segunda oportunidad para los adultos que no tuvieron acceso al sistema escolarizado o que lo abandonaron.
No formales: son fruto de una actividad organizada que organiza el sistema escolar formal para brindar una aprendizaje muy definido y que corresponde a las  necesidades precisas de la comunidad.
Los informales: constituyen  un proceso permanente sin organización especial, gracias al cual toda persona adquiere conocimientos, aptitudes y actitudes mediante el contacto con determinados programas, que sin pretender educar, son considerados “educativos”.

Radio

Desde que la radio hizo su aparición, a comienzos de la década de los 20, constituye una forma de comunicación punto a punto practicada esencialmente por los radioescuchas aficionados. Pero a causa de los efectos de los usos sociales, se ha transformado en un tipo de comunicación punto a masa que le confiere su fisonomía actual de medio público.


Ofrece un entretenimiento a domicilio a las familias en un espacio privado, diversos espectáculos que durante mucho tiempo se consumen bajo la forma de escucha colectiva. Primeros treinta años.


Es hasta la década de los 50 que el aparato familiar, pesado y estático es reemplazado por receptores muy pequeños que permiten una escucha móvil e individual. Esta innovación técnica, que se corresponde con el desarrollo de una cultura juvenil autónoma (rock y luego pop) para los comienzos de la década de los 60. Le otorga un nuevo impulso a este medio cada vez más competido con la TV.


Una tercera época se inicia en Francia durante la década de 1980, la proliferación de radios libres, pero muy rápidamente son reemplazadas por diversas redes privadas de radios locales, cada una de ellas se caracteriza por un formato y color que corresponde a un target muy específico, ya que permite situar en el mercado publicitario a los diferentes grupos.


De acuerdo al sistema radiofónico francés, se organiza de la siguiente manera:


Radios generalistas de carácter público o privado, que contienen una programación diversificada en la que se alternan, según las franjas horarias, diferentes programas dirigidos a públicos de composición y expectativas variables.


Las radios temáticas, que ilustran el proceso de segmentación del público y se especializan en un solo tipo de contenido. (musical, económica, cultural, etc)


Posteriormente aparece otro factor de transformación de la comunicación radiofónica. Se trata del walkman, que amplía aún más el proceso de individualización de la recepción: comunicación nómada donde en cada momento el individuo está aquí y en otra parte, solo y vinculado con los demás.


La radio es el desenlace al que llegan otras formas de telecomunicaciones (telégrafo óptico, telégrafo eléctrico, el teléfono, el telégrafo sin hilos) y nos introduce a la era de la instantaneidad, Es decir una cotemporalidad entre la instancia de producción y la de recepción.


La radio se dirige a públicos más o menos amplios, pero siempre abiertos puesto que son anónimos y heterogéneos. Estos receptores gozan de acceso librea los mensajes que se difunden (presupone un acto de compra o un acto de lectura como la prensa).


La radio se apoya en un universo de materiales significantes que pertenecen al universo sonoro, ocupa un lugar esencial en el sistema oral ya que introduce a los sujetos que se comunican a otro tipo de relación más funcional.


El medio reclama un trabajo interpretativo, particularmente activo en el caso de las voces de algunos conductores (por ejemplo, variables paralingüisticas: timbre, intensidad, entonación, acento, tonos de la voz para construir imágenes de los individuos que se expresan).


La comunicación radiofónica está centrada en la oralidad y utiliza otros recursos significantes:
Los ruidos y los sonidos, naturales o artificiales, cuyos valores más o menos convencionales permiten contextualizar las voces.


La música, que constituye la materia prima esencial de algunos programas, pero que tiene una simbología que puede aprovecharse. (dramatizaciones).


Las diferentes fuentes sonoras a veces condicionadas (por reverberaciones, eco) pueden localizarse (derecha-izquierda) para construir espacios fónicos e integrar al oyente que pone en juego su imaginación.


Se caracteriza por su continuidad temporal, aparece como un flujo ininterrumpido que se estructura en géneros y en contenidos, de acuerdo a su periodicidad. Continuum


Desde su inicio la radio ha podido convertir a la continuidad y la inmediatez de su difusión en los dos principios de acción: la información aparece en intervalos regulares y seguir los acontecimientos.
Tenemos la posibilidad de encontrar el reportaje radiofónico, formas interlocutivas (debates, entrevistas y charlas) los locutores también se han convertido en animadores.


Se promueve la interacción comunicativa, a través de programas de consejos y confesiones públicas.

Enfoques sobre el estudio se los medios de comunicación: La enseñanza de los temas de representación de estereotipos

Robyn Quin

Edith Cowan University

Auistralia

Una preocupación centra del estudio de los medios de comunicación es el tema de la representación. Los medios no enseñan el mundo tal como es, no pueden, porque no son simplemente eso “una ventana abierta al mundo tal como es. Los medios y la vida real serían exactamente la misma cosa. Está claro que esto no es así. (fotografía representación). Todos los textos visuales son representaciones.


En los medios siempre hay una selección porque no todas las personas o todos los aspectos pueden ser reproducidos. Durante este proceso de selección deben tomarse decisiones sobre quién y qué se va a mostrar: qué gente y qué sucesos y cómo se van a representar. Tales decisiones se basaran en una serie de criterios: interés como noticia, familiaridad del espectador, las convenciones, costumbres, su valor como entretenimiento, motivo, punto de vista, etc.


La idea de representación es de algún modo algo representativo: en otras palabras, es algo típico o característico de la persona o grupo representado. Cuando una serie limitada de símbolos se representan repetidamente como algo típico del grupo, pasamos a la cuestión de la ceración de estereotipos. Esto es algo que muchas veces causa polémica ¿representan los medios a la ama de casa como la mujer típica de todas las mujeres? ¿el uso de las drogas como típico de la juventud? ¿el hurto como típico de los gitanos? La representación es una imagen representada (diputados) Quién habla aquí?


Que representa la imagen para mí? No todo el mundo comprende las imágenes de manera idéntica, de acuerdo a nuestra experiencia vemos al mundo de forma diferente. La mayoría de las imágenes llevan instrucciones de cómo deben ser interpretadas a través del uso de palabras o de la voz del locutor, no se puede asegurar una interpretación determinada por parte del público.


La naturaleza y función del estereotipo


Un estereotipo es una representación repetida frecuentemente que convierte algo complejo en algo simple. Es un proceso reduccionista porque hace énfasis en algunos atributos en detrimento de otros.
Los estereotipos son conceptos de un grupo, lo que un grupo piensa de otros, existe consenso acerca de su contenido.


La función del estereotipo es justificar la conducta del grupo que cree en él en relación al grupo que se valora. Parecen naturales porque casi todo el mundo comparte el conocimiento de su existencia.


Los estereotipos a través de la simplificación y la generalización nos permiten organizar información sobre el mundo. Sirven para establecer marcos de referencia y maneras de orientar nuestras percepciones.


La fuerza de un estereotipo, su acogimiento y su uso como concepto comunicativo, se mide en relación directa al grado en que éste es percibido por la audiencia como representación válida de la realidad. Por ejemplo el salvaje violento, es percibido por los medios como válido porque está arraigado en la realidad objetiva.


El proceso de crear una un estereotipo es el de hacer la representación representativa. Los medios de comunicación refuerzan las opiniones generales de la gente y sirven para definir el contenido del estereotipo para su público, recurriendo a la presentación y repetición de representaciones coexistentes.
Los estereotipos son falsos? Organizan y limitan nuestra visión de mundo? Existe un modo de pensar simplista en los medios?